William Adolphe Bouguereau ( 1825 - 1905)

Pintor acadêmico frânces. Tradicionalista, despretensioso e modesto, tornou-se um conceituado artista do século XIX e foi um membro de liderança do Instituto da França e presidente da Sociedade de Pintores, Escultores e Gravadores.

Bouguereau era um ferrenho tradicionalista, cujo estilo de grande verossimilhança trouxe nova vida tanto para temas clássicos pagãos como para os cristãos. Criou em suas pinturas um mundo utópico, cheio de ninfas, pastores e madonnas. Seus camponeses eram sempre representados impecavelmente limpos, belos e bem vestidos, numa idealização perfeitamente aceitável para boa parte do público e dos conhecedores. Entretanto, outros preferiam a honestidade de Jean-François Millet e seus camponeses mostrados mais de acordo com os fatos.

Perto do fim da vida expressou seu amor à arte: "A cada dia entro em meu estúdio cheio de alegria; à noite, quando a escuridão me obriga a deixá-lo, mal posso esperar pelo dia seguinte. Se eu não pudesse me devotar à minha amada pintura eu seria um pobre coitado". Com tamanha dedicação desenvolveu uma carreira extraordinariamente prolífica, deixando oitocentas e vinte e seis obras. Faleceu com oitenta anos, de um mal cardíaco.

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( fonte de pesquisa: http://pt.wikipedia.org/wiki/William-Adolphe_Bouguereau)

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Acredito que poucos o conhecem. Eu conheci sem querer, achava encantador a perfeição de suas obras, das belas mulheres e poses, até que resolvi pesquisar melhor sobre o artista.
Foi apartir dele que começei a treinar uma nova maneira de desenhar, procurando fazer mulheres de maneira natural, com roupas volumosas ou apenas tecidos como vestimenta, dando importância na posição do corpo e das mãos.

Indico um site bem interessante, onde contêm diversas obras de Bouguereau e de outros astistas acadêmicos: http://www.artrenewal.org/

Atrações visuais chegam a Porto Alegre nesta semana

Movimento hippie e a bossa nova serão abordados pelas exposições

Oito jovens artistas que frequentam as aulas do Estúdio Zorávia Bettiol participam da mostra "Do DNA à Bossa Nova - Anos 60", que abre amanhã, das 18h às 21h, no Memorial do RS (sete de setembro, 1020). As descobertas científicas, o movimento hippie, a bossa nova, as inovações nas artes plásticas e na moda e as tensões políticas da guerra fria são aspectos marcantes que inspiraram as obras, tendo como suporte o papel, a tela ou a lona. As técnicas de desenho, pintura, monotipia, carimbo e colagem, podem ser conferidas de terças a sábados, das 10h às 18h.

"Correndo Riscos" é a exposição individual de Simone Bernardi, que reúne suas experiências recentes em pintura, com abertura amanhã, 19h, na Galeria Arte Fato (São Manoel, 285). A artista utiliza a sobreposição de tecidos marcados e amarelados, misturados a novos, envolvendo questões da memória, passagem do tempo e cotidiano feminino.

A visitação segue até 25 deste mês, de segundas a sextas, à tarde, e sábados, pela manhã. A partir das 20h de amanhã, a Galeria Gravura (Corte Real, 647) exibe 25 esculturas em bronze de Vera Maria Hemb Becker, cuja temática é a mulher em suas relações e em diferentes fases da vida. O funcionamento é de segundas a sábados.

Jacqueline Joner é a curadora da mostra fotográfica "Tran.s.ver", que abre na próxima quinta, das 19h às 21h, na Galeria dos Arcos da Usina do Gasômetro. Nove fotógrafos gaúchos expõem o trabalho resultante do curso "Construção de Repertório em Fotografia Contemporânea", a partir do tema "traços, marcas e rastros". O ponto de partida foram os estudos de História da Arte e a aproximação com os conceitos de mestiçagem e o cruzamento de linguagens na busca de novos sentidos.

Na sexta tem a abertura da exposição "Paint a Future", na Usina do Gasômetro. São 120 quadros pintados por artistas de 40 nacionalidades diferentes. No sábado, 11h, o Espaço Chico Lisboa (Travessa Venezianos, 19) sedia a vernissage de "Outros Lugares - Santa Maria", com a produção contemporânea da Universidade Federal de Santa Maria, com obras de sete artistas, entre mestres, mestrandos e graduandos em Artes Visuais.

( fonte: http://www.correiodopovo.com.br/ArteAgenda/?Noticia=177402)

A arte tem assim...

" A arte tem assim uma função que poderiámos chamar de conhecimento, de " aprendizagem". Seu domínio é do não-racional, do indizível, da sensibilidade: domínio sem fronteiras nítidas, muito diferente do mundo da ciência, da lógica, da teoria. Domínio fecundo, pois nosso contato com a arte nos transforma. Porque o objeto artistico traz em sí, habilmente organizados, os meios de despertar em nós, em nossas emoções e razão, reações culturalmente ricas, que aguçam os instrumentos dos quais nos servimos para aprender o mundo que nos rodeia"

( trecho do livro: O que é arte, de Jorge Coli - 1981. p.109)

Imagem: Obra de Joan Miró

Exercício - natureza morta

Exercícios de composição na aula de pintura. Natureza morta.

Tinta Acrílica sobre papel canson A3.

É hora da limpeza. . .

Faz uns tempos, mas um grupo de estudantes resolveram fazer uma intervenção no Túnel da Conceição aqui em Porto Alegre. Escreveram a seguinte frase: " Por uma Porto Alegre limpa". Isso ocorreu na madrugada da terça-feira, dia 1º de Julho. Brigadianos foram até o local pensando que se tratada de mais um ato de pichação, mas no lugar de tintas, spray e pincéis encontraram produtos de limpeza, vassouras e baldes.
A mensagem foi escrita através da limpeza da fuligem acumulada no local.

"Depois de esclarecido o mal entendido, o grupo de estudantes foi liberado e continuou a limpeza, com autorização da Brigada Militar."

"– A informação inicial é de que estavam pichando, mas vejo com bons olhos o que eles fizeram porque queriam motivar a população a preservar o patrimônio público – diz o major da BM Jorge Renato Maia.
Com a ação, os manifestantes alcançaram, parcialmente, seu objetivo.O Departamento Municipal de Limpeza Urbana (DMLU) foi chamado a remover a mensagem lavando a parede do túnel.
– Pode despertar a atenção dos motoristas e causar acidentes – explica o comandante.
– Se a parede ficar toda limpa, ok– opina Eduardo Biermann, 20 anos, um dos autores do protesto."

(Fonte: jornal Zero Hora)

Mais informações sobre o ocorrido no site: http://www.noize.com.br/tag/por-uma-porto-alegre-limpa/

O artista Alexandre Orion pinta utilizando fuligem acumulada nos túneis de São Paulo.

"O projeto começou em 2006, quando Orion realizou a primeira de sete intervenções urbanas -chamadas de Ossário- em túneis da capital paulista. Na ocasião, o artista desenhou uma série de crânios ao longo do túnel Max Feffer (zona oeste) usando o grafite reverso."

"A técnica teve como um de seus precursores o britânico Paul Curtis. Em 1999, em Leeds (Inglaterra), Curtis começou a limpar a sujeira de muros para desenhar. Com isso, cria-se uma imagem de modo reverso ao do grafite tradicional."

Além de limpar a fuligem, ele a utiliza misturando com uma base acrílica. O artista já realizou oito telas feitas com fuligens.
"A ideia é expressar, segundo Orion, que o modo de vida escolhido pelo paulistano, aparentemente confortável, é falso e prejudicial à cidade. “Se a princípio as pinturas parecem inofensivas, na verdade elas contêm uma provocação em sua técnica: o fato de terem sido feitas com poluição”, diz ele."

( Fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2009/05/alexandre-orion-pinta-em-muros-e-telas-utilizando-a-fuligem-dos-carros/



VISITEM O SITE: www.alexandreorion.com . Lá vocês irão saber sobre os trabalhos desse brilhante artista, além de biografias e exposições.

Mulher do Mato

Desenho em papel sufite A4. Lápis de cor e caneta nanquin.


Esse é um estudo de rostos que estou fazendo. Idealizei uma mulher do mato, algo como uma mulher natureza, que vive numa floresta com outras do tipo. Flores e folhas fazem parte da composição do cabelo quase humano, a pele é cor de terra/ planta. Imaginem!
Certamente farei outras.

Primeira pintura em tela.

Achei que não custava nada eu mostrar a pintura que eu fiz na aula.
Mas confesso que não gostei muito...
Inicialmente escolhemos uma imagem para passar na tela através de um retroprojetor.
Escolhi um rosto de uma modelo ( não perguntem quem porque eu também não sei).

Tem uma série de errinhos e etc. A posição do rosto foi um pouco complicada e pior de tudo que "travei" um pouco na pintura.

bom, até pensei num nome como " Mulher do Mato", mas mudarei para "Mulher do lago" .

Aí sou eu, e a pintura sendo feita.

Ela pronta. Tinta acrílica s/tela. Tamanho 50cm x86cm.

Detalhe do rosto.

É estranho a relação de "gostar mas não gostar" que sinto por ela. Sendo a primeira pirntura em tela e ousando nas cores, acho que saí bem. O problema é que fique ansiosa em fazê-la.