A natureza gerando uma ideia.

Trabalho de escultura do segundo semestre.

Materiais: papel pardo, arame, fio de cobre, lã, linha, argila, papel camurça, papel de seda e esfregão de aço.

A escultura é uma planta com raízes, e dentro dela está sendo gerado um embrião humano. O embrião é a metamorfose, não a mesma dos insetos, mas sim relacionada com o crescimento. Crescimento, desenvolvimento e metamorfose de ideias. A natureza está envolvendo essa nova ideia que necessita de tempo para ser gerada.

Livro de Artista

Lançamento do nosso livro de artista ( meu e dos meus colegas).

Trabalho da disciplina de Fundamentos da Linguagem Visual, aulas de segunda-feira.

Nosso trabalho final transformado num evento. Quem é de Porto-Alegre está convidado.

Vai ser às 19h dia 16/12 no Castelinho do Bronze.

Laboratório de Arte II - trabalho final.

Bom, faz tempo que eu postei um vídeo que fizemos nessa mesma aula, agora vou colocar uma imagem que fiz.

Mas, o que era o último trabalho?

Cada um estava livre para criar qualquer coisa, desde que fosse inspirado no trabalho do Robert Wilson ( teve uma exposição no Santander Cultural, de Vídeos Portraits que foi aconselhável visitá-la).

Eu resolvi fazer uma montagem, utilizando uma foto e desenhos feitos por mim, relacionado com o teatro/circo, um pouco do surrealismo e dar destaque pra cor, porque ela está fortemente presente na maioria de suas obras. Há um vídeo também, onde estou com meus swings pois ( malabarismo), mas postarei somente a imagem.

O interessante que foi a minha primeira experiência (séria) com photoshop. Pintando, recortando e montando as figuras até chegar no resultado final.

Ah, usei a minha prima como modelo - claro, com a sua permissão.

La femme dessinée

Desenho feito com caneta nanquim e nanquim líquido.

Papel tamanho A4.

Sentimentos, momentos, coisas

Desenho feito em 2008. Papel sulfite tamanho A5.

Lápis grafite e lápis de cor.

O auditório Araújo Vianna vira documentário.

Araújo Vianna: Todas as Histórias.
Vai ao ar apartir de hoje no site http://www.araujovianna.com.br/.



Alvo de um ambicioso projeto de reforma, o Auditório Araújo Vianna ganha agora um importante documento sobre sua história. O documentário Araújo Vianna: Todas Histórias, em exibição na internet a partir de hoje, reúne depoimentos sobre diferentes fases do anfiteatro, que deverá ser reaberto no início de 2012. ( Zero Hora - Segundo Caderno, 16/11)

Vortex

Vortex
Tamanho A4
Giz pastel oleoso

David Bowie

David Bowie
Tamanho A4
Grafite e lápis de cor.

Mulher punk

Mulher Punk
Folha A4
Lápis grafite, lápis aquarelavel e nanquim

Vestidos à Tim Burton

Vestidos à Tim Burton
Tamanho, folha A4
Lápis grafite.

( Clique na imagem para vê-la melhor)

Irina Ionesco: fotografia, moda e erotismo

Criada na Romênia a francesa Irina Ionesco conta que começou a desenhar desde que um lápis caiu em suas mãos. Fato tão comum durante a infância, mas que transformou o olhar de menina. A partir daquele momento, "poderia capturar as imagens que me subjugavam", conta. A pintura, no entanto, foi apenas um pretexto para que comunicasse sensações, fantasias e desejos femininos pelas lentes da câmera fotográfica. Hoje, aos 75 anos, Irina é respeitada como a grande dama da fotografia erótica. Alvo de polêmica nos anos 7O, após registrar a filha Eva dos quatro aos 13 anos, adornada por flores e em poses de ninfa, Irina depõe contra qualquer vulgarização do erotismo.

Em fotos em preto e branco, o cenário que explora é onírico. Uma ode à feminilidade. Tais atributos também inseriram o seu trabalho no universo da moda. Ela já fotografou para revistas europeias, americanas e japonesas. Provida de um olhar sensual e maduro, Irina desvincula-se de padrões estéticos e não se limita à ditadura da beleza jovem. "A sedução pode ir até os 80 anos", afirma. Recentemente , assinou o editorial Cirque Sinistre da marca de sapatos Melissa na última edição da revista brasileira Plastic Dreams.

Fonte: jornal Zero Hora, caderno Donna - Porto Alegre, 4 de julho de 2010.

Aula de Laboratório de Arte II

Aí está o nosso primeiro trabalho da disciplina - a cadeira é uma introdução à animação.
Foi realizado em trio com colegas. Efeitos e montagem feitos pelo Antonio, desenhos por mim e pelo Gustavo.

William Adolphe Bouguereau ( 1825 - 1905)

Pintor acadêmico frânces. Tradicionalista, despretensioso e modesto, tornou-se um conceituado artista do século XIX e foi um membro de liderança do Instituto da França e presidente da Sociedade de Pintores, Escultores e Gravadores.

Bouguereau era um ferrenho tradicionalista, cujo estilo de grande verossimilhança trouxe nova vida tanto para temas clássicos pagãos como para os cristãos. Criou em suas pinturas um mundo utópico, cheio de ninfas, pastores e madonnas. Seus camponeses eram sempre representados impecavelmente limpos, belos e bem vestidos, numa idealização perfeitamente aceitável para boa parte do público e dos conhecedores. Entretanto, outros preferiam a honestidade de Jean-François Millet e seus camponeses mostrados mais de acordo com os fatos.

Perto do fim da vida expressou seu amor à arte: "A cada dia entro em meu estúdio cheio de alegria; à noite, quando a escuridão me obriga a deixá-lo, mal posso esperar pelo dia seguinte. Se eu não pudesse me devotar à minha amada pintura eu seria um pobre coitado". Com tamanha dedicação desenvolveu uma carreira extraordinariamente prolífica, deixando oitocentas e vinte e seis obras. Faleceu com oitenta anos, de um mal cardíaco.

. .
( fonte de pesquisa: http://pt.wikipedia.org/wiki/William-Adolphe_Bouguereau)

~*~

Acredito que poucos o conhecem. Eu conheci sem querer, achava encantador a perfeição de suas obras, das belas mulheres e poses, até que resolvi pesquisar melhor sobre o artista.
Foi apartir dele que começei a treinar uma nova maneira de desenhar, procurando fazer mulheres de maneira natural, com roupas volumosas ou apenas tecidos como vestimenta, dando importância na posição do corpo e das mãos.

Indico um site bem interessante, onde contêm diversas obras de Bouguereau e de outros astistas acadêmicos: http://www.artrenewal.org/

Atrações visuais chegam a Porto Alegre nesta semana

Movimento hippie e a bossa nova serão abordados pelas exposições

Oito jovens artistas que frequentam as aulas do Estúdio Zorávia Bettiol participam da mostra "Do DNA à Bossa Nova - Anos 60", que abre amanhã, das 18h às 21h, no Memorial do RS (sete de setembro, 1020). As descobertas científicas, o movimento hippie, a bossa nova, as inovações nas artes plásticas e na moda e as tensões políticas da guerra fria são aspectos marcantes que inspiraram as obras, tendo como suporte o papel, a tela ou a lona. As técnicas de desenho, pintura, monotipia, carimbo e colagem, podem ser conferidas de terças a sábados, das 10h às 18h.

"Correndo Riscos" é a exposição individual de Simone Bernardi, que reúne suas experiências recentes em pintura, com abertura amanhã, 19h, na Galeria Arte Fato (São Manoel, 285). A artista utiliza a sobreposição de tecidos marcados e amarelados, misturados a novos, envolvendo questões da memória, passagem do tempo e cotidiano feminino.

A visitação segue até 25 deste mês, de segundas a sextas, à tarde, e sábados, pela manhã. A partir das 20h de amanhã, a Galeria Gravura (Corte Real, 647) exibe 25 esculturas em bronze de Vera Maria Hemb Becker, cuja temática é a mulher em suas relações e em diferentes fases da vida. O funcionamento é de segundas a sábados.

Jacqueline Joner é a curadora da mostra fotográfica "Tran.s.ver", que abre na próxima quinta, das 19h às 21h, na Galeria dos Arcos da Usina do Gasômetro. Nove fotógrafos gaúchos expõem o trabalho resultante do curso "Construção de Repertório em Fotografia Contemporânea", a partir do tema "traços, marcas e rastros". O ponto de partida foram os estudos de História da Arte e a aproximação com os conceitos de mestiçagem e o cruzamento de linguagens na busca de novos sentidos.

Na sexta tem a abertura da exposição "Paint a Future", na Usina do Gasômetro. São 120 quadros pintados por artistas de 40 nacionalidades diferentes. No sábado, 11h, o Espaço Chico Lisboa (Travessa Venezianos, 19) sedia a vernissage de "Outros Lugares - Santa Maria", com a produção contemporânea da Universidade Federal de Santa Maria, com obras de sete artistas, entre mestres, mestrandos e graduandos em Artes Visuais.

( fonte: http://www.correiodopovo.com.br/ArteAgenda/?Noticia=177402)

A arte tem assim...

" A arte tem assim uma função que poderiámos chamar de conhecimento, de " aprendizagem". Seu domínio é do não-racional, do indizível, da sensibilidade: domínio sem fronteiras nítidas, muito diferente do mundo da ciência, da lógica, da teoria. Domínio fecundo, pois nosso contato com a arte nos transforma. Porque o objeto artistico traz em sí, habilmente organizados, os meios de despertar em nós, em nossas emoções e razão, reações culturalmente ricas, que aguçam os instrumentos dos quais nos servimos para aprender o mundo que nos rodeia"

( trecho do livro: O que é arte, de Jorge Coli - 1981. p.109)

Imagem: Obra de Joan Miró

Exercício - natureza morta

Exercícios de composição na aula de pintura. Natureza morta.

Tinta Acrílica sobre papel canson A3.

É hora da limpeza. . .

Faz uns tempos, mas um grupo de estudantes resolveram fazer uma intervenção no Túnel da Conceição aqui em Porto Alegre. Escreveram a seguinte frase: " Por uma Porto Alegre limpa". Isso ocorreu na madrugada da terça-feira, dia 1º de Julho. Brigadianos foram até o local pensando que se tratada de mais um ato de pichação, mas no lugar de tintas, spray e pincéis encontraram produtos de limpeza, vassouras e baldes.
A mensagem foi escrita através da limpeza da fuligem acumulada no local.

"Depois de esclarecido o mal entendido, o grupo de estudantes foi liberado e continuou a limpeza, com autorização da Brigada Militar."

"– A informação inicial é de que estavam pichando, mas vejo com bons olhos o que eles fizeram porque queriam motivar a população a preservar o patrimônio público – diz o major da BM Jorge Renato Maia.
Com a ação, os manifestantes alcançaram, parcialmente, seu objetivo.O Departamento Municipal de Limpeza Urbana (DMLU) foi chamado a remover a mensagem lavando a parede do túnel.
– Pode despertar a atenção dos motoristas e causar acidentes – explica o comandante.
– Se a parede ficar toda limpa, ok– opina Eduardo Biermann, 20 anos, um dos autores do protesto."

(Fonte: jornal Zero Hora)

Mais informações sobre o ocorrido no site: http://www.noize.com.br/tag/por-uma-porto-alegre-limpa/

O artista Alexandre Orion pinta utilizando fuligem acumulada nos túneis de São Paulo.

"O projeto começou em 2006, quando Orion realizou a primeira de sete intervenções urbanas -chamadas de Ossário- em túneis da capital paulista. Na ocasião, o artista desenhou uma série de crânios ao longo do túnel Max Feffer (zona oeste) usando o grafite reverso."

"A técnica teve como um de seus precursores o britânico Paul Curtis. Em 1999, em Leeds (Inglaterra), Curtis começou a limpar a sujeira de muros para desenhar. Com isso, cria-se uma imagem de modo reverso ao do grafite tradicional."

Além de limpar a fuligem, ele a utiliza misturando com uma base acrílica. O artista já realizou oito telas feitas com fuligens.
"A ideia é expressar, segundo Orion, que o modo de vida escolhido pelo paulistano, aparentemente confortável, é falso e prejudicial à cidade. “Se a princípio as pinturas parecem inofensivas, na verdade elas contêm uma provocação em sua técnica: o fato de terem sido feitas com poluição”, diz ele."

( Fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2009/05/alexandre-orion-pinta-em-muros-e-telas-utilizando-a-fuligem-dos-carros/



VISITEM O SITE: www.alexandreorion.com . Lá vocês irão saber sobre os trabalhos desse brilhante artista, além de biografias e exposições.

Mulher do Mato

Desenho em papel sufite A4. Lápis de cor e caneta nanquin.


Esse é um estudo de rostos que estou fazendo. Idealizei uma mulher do mato, algo como uma mulher natureza, que vive numa floresta com outras do tipo. Flores e folhas fazem parte da composição do cabelo quase humano, a pele é cor de terra/ planta. Imaginem!
Certamente farei outras.

Primeira pintura em tela.

Achei que não custava nada eu mostrar a pintura que eu fiz na aula.
Mas confesso que não gostei muito...
Inicialmente escolhemos uma imagem para passar na tela através de um retroprojetor.
Escolhi um rosto de uma modelo ( não perguntem quem porque eu também não sei).

Tem uma série de errinhos e etc. A posição do rosto foi um pouco complicada e pior de tudo que "travei" um pouco na pintura.

bom, até pensei num nome como " Mulher do Mato", mas mudarei para "Mulher do lago" .

Aí sou eu, e a pintura sendo feita.

Ela pronta. Tinta acrílica s/tela. Tamanho 50cm x86cm.

Detalhe do rosto.

É estranho a relação de "gostar mas não gostar" que sinto por ela. Sendo a primeira pirntura em tela e ousando nas cores, acho que saí bem. O problema é que fique ansiosa em fazê-la.

Desenho pronto.

Tamanho A3. Desenho com aquarela e lápis grafite.

Desenho da figura humana

Desenho feito em papel Canson e lápis grafite.
obs: na foto não estava terminado.

Trabalho de cerâmica.

Quase final de semestre, faltando algumas semanas para as férias!
Aí está o porta cartão queimado, junto tem um porta lápis também de cerâmica. Exercício proposto pelo professor: fazer dois objetos que "dialogassem".

Falta esmaltá-lo. Daí estará completo e pronto para o uso.

Aí estão as fotos:

Desenho

Desenho, caneta bic, lápis de cor e lápis grafite sobre papel reciclado. Tamanho 21 x 21cm

Abstrações num pote com água...

O pote de água estava no lado do meu cavalete e, naturalmente, quando eu terminava de passar a tinta, limpava o pincel nele. Foi quando numa dessas eu olhei uns desenhos interessantes que estavam formando na água, deu um efeito psicodélico! Agradeço a Eru pela câmera :)

Objeto de cerâmica.

Fiz esse porta cartão na aula de cerâmica, aí na foto ele ainda não foi queimado.
Gosto da sensação de modelar algo com as próprias mãos. Daquilo que era simplesmente barro, argila ser transformado em um objeto.

Os orientais, principalmente os antigos, procuram sentir a energia da natureza em todo o processo da preparação da argila até a confecção das peças. Aí vai um trecho do livro Terra Fogo Homem, de Katsuko Nakano:

" Os kaneshigues pretendem manter a tradição há 800 anos, no ínicio do período Kamakura, utilizando os mesmos processos e materias, mantendo a mesma linha de principios. Para eles, a cerâmica é concebida como uma fusão total do espírito do artesão com o barro e com o Fogo, através de um longo processo de transformação, que deve ser inteiramente realizado ela mão do homem, sem intervenção das máquinas. Até mesmo a retirada da argila, debaixo dos arrozais, a uma profundidade de 5 metros, deve ser feito a mão. Essa atitude com relação à argila deve-se ao fato de ela ser considerada um elemento vivo. O calor da máquina mataria os organismos vivos e destruiria a textura natural. Além disso, a terra é considerada elemento precioso da Natureza, obra divina a quem devemos sentimento de gratidão e respeito. (. . .)

Esses ceramistas dizem que é preciso fundir-se totalmente com a materia e deixar que a forma brote dessa unidade, como consequência natural. "

Selo: Uma imagem vale mais que mil palavras

Fui convidada pela Tânia do Blog Degrau Cultural para fazer parte da brincadeira. Muito interessante!
As regras são o seguinte:

1. Colocar o "selinho" e as regras no seu blog.
2. Responder com muita sinceridade....apenas com IMAGENS, FOTOS ou DESENHOS
( não vale responder por escrito).
3. Indicar 3 pessoas para responder e colocar seus devidos links no final do post.
4. Deixar um comentário no blog da pessoa, avisando que ela foi indicada para a brincadeira.

Quem sou eu

O que me faz sorrir

O que me faz chorar
Minha cor preferida

Melhor lembrança
Música

Filme
Meu pecado

Minha vitória

Cheiro

Esporte
Hobby

Livro Preferido

Minha bebida preferida

Um sonho

Minha frase

Indico os blogs:

http://fpacheco9.blogspot.com/

http://formula-do-acaso.blogspot.com/

http://ehoblogdeana.blogspot.com/

Adorei essa brincadeira, espero que gostem também.